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Historia

Os shows desta banda são excelentes!

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Muitas foram as bandas influentes na
história do rock. E muita delas estavam
ligadas a movimentos eventualmente
regionais. Os anos 90, porém, está
chegando ao fim e, quando se pensa
que banda representou para o gênero
em questão, o primeiro grupo que vem a
mente é exatamente o Nirvana. Não é
por acaso que 9 em cada 10 estudiosos
do rock não conseguem apontar nenhum conjunto fundamental
para o desenvolvimento do gênero que tenha surgido depois da
morte trágica de Kurt Cobain em 1994.

Aqui está uma pequena ficha dos componentes do Nirvana(após
sua formação final):

Nome: Kurt Donald Cobain
Data de Nascimento: 20 de Fevereiro de 1967
Nome dos Pais: Wendy e Donald
Nome da Esposa: Courtney Love
Instrumento: Guitarra e Vocal



Nome: Krist Anthony Novoselic
Data de Nascimento: 16 de maio de 1965
Nome dos Pais: Krist e Maria
Nome da Esposa: Shelli Novoselic
Instrumento: Baixo
Banda atual: Atualmente sem banda apenas preocupado com
causas sociais.

Nome: David Eric Grohl
Data de Nascimento: 14 de Janeiro de 1969
Nome dos Pais: James e Virginia
Instrumento: Bateria
Banda atual: Foo Fighters onde é front man (vocalista e
guitarrista).



Antigas Formações

Fecal Matter
Kurt Cobain - Guitarra/Vocais
Dale Crover - Baixo
Greg Hokanson - Bateria The Sellouts
Steve Newman - Baixo(Perdeu os dedos com uma serra
elétrica)
Kurt Cobain - Guitarra/Vocais
Krist - Baixo
Brown Cow
Buzz Osborne - Baixo(Atualmente no "The Melvins"
Dale Crover - Bateria(Atualmente no "The Melvins"
Kurt Cobain - Guitarra/Vocais
Skid Row
Aaron Burckhard - Bateria
Kurt - Guitarra/Vocais
Krist - Baixo


Stiff Woodies
Krist Novoselic - Vocais/Guitarra/Baixo
Kurt - Bateria Nirvana
Kurt - Guitarra/Vocais
Krist - Baixo



História

No início de 1986, as coisas eram bem diferentes, e nada
poderia supor que o Nirvana chegaria ao lugar que ocupa no
patamar dos astros pop. No ano citado, o cenário musical de
Seattle ainda não se destacava e ainda não se destacava e a
sua única grande contribuição para o mundo do rock havia sido
a figura de Jimi Hendrix. Bandas como Melvins, Tad,
Mudhoney(que mais tarde viria a dar origem ao Pearl Jam) e
Soundgarden eram apenas mais algumas perdidas em meio a
centenas de pequenos grupos de uma cidade chuvosa em que
cada vez aumentava e, curiosamente, a fama da banda
começava a chegar antes dela com a divulgação dos shows e
do disco em rádios alternativas. No final da mini turnê, a banda
gravou um disco de curta duração chamado Blew, lançado
apenas nos Estados Unidos.
Aproveitando um convite da banda revelação de Seattle na
época - o Tad, o Nirvana viajou como banda de abertura em
uma turnê pela Europa. Em um dos shows o trio conseguiu
chamar atenção de um executivo da gravadora Geffen. A
história da banda começava a mudar e em pouco tempo surgiu
a oportunidade de uma mudança de rumos. Apesar das
ligações afetivas com a Sub Pop, era claro que o Nirvana não
podia negar um contrato com uma gravadora maior. Além do
mais, o preço pago pela Geffen à Sub Pop pela rescisão do
contrato do Nirvana era suficiente para tirar a gravadora do
buraco.
Pouco antes da gravação do novo disco pela nova gravadora, o
baterista Chad Channing foi chutado por diferenças musicais.
Em seu lugar entrou Dave Grohl. Com esta formação o trio
conquistaria o mundo. Em setembro de 1991, logo após o
lançamento de Nevermind, ocorreu muito mais do que o
esperado. Do dia para a noite o disco pulou para o topo das
paradas, sem divulgação em rádios ou na MTV. A imprensa
musical correu atrás do prejuízo e em menos de um mês a
banda saiu do anonimato e passou a ter que escolher as
entrevistas que iria conceder e os programas TV de que iria
participar.
Aconteceu durante o verão daquele ano, quando uma canção
chamada "Smells Like Teen Spirit" foi lançada.. A partir do
momento em que os riffs recortados e letras furiosas
começaram a preencher o ar, ficou muito claro para qualquer
um que tivesse orelhas que uma nova era do rocknroll havia
começado. O hard rock alternativo acabara de chegar e o
Nirvana era o seu mensageiro. No som e na atitude o Nirvana
era diferente de tudo que a sociedade mainstream do rock
jamais tinha escutado. Enquanto eles existiam no rock
underground, durante três anos, lançaram dois discos pelo selo
independente de Seattle, Sub Pop. Mas, uma vez que
assinaram com a gigante Geffen Records parece que o Nirvana
instantaneamente acertou o caminho para o mundo
mainstream. Sem sacrificar nada do seu charme e som latente,
o vocalista e guitarrista Kurt Cobain, o baixista Chris Novoselic e
o baterista Dave Grohl se transformaram em um grupo
destinado a destruir o status do rock e introduzir as massas
apreciadoras deste ritmo em um som cheio de sentimentos,
que muito vinha da sensibilidade crua do punk e do
tradicionalismo do hard rock.
"Nós vamos para o palco e tocamos", disse Cobain em 1992.
"Se estivermos desafinados, está tudo bem. Seu eu não me
lembrar das letras, está tudo bem também. As pessoas que
vêem ao show parecem gostar dele, não importa o que
façamos. Contanto que haja um feeling no lugar, nós estamos
felizes."
Às vezes, parecia que o Nirvana tinha inventado o feeling que se
tornou "o som do começo dos anos 90". Junto com outras
bandas de sua cidade, como Pearl Jam, Soundgarden e Alice In
Chains, o Nirvana ajudou a introduzir o que passou a ser
popularmente conhecido como Grunge rock Movement um
termo que apenas algumas bandas envolvidas na cena
gostavam ou sequer compreendiam. Para o Nirvana, tudo o que
eles estavam fazendo era continuar uma nobre tradição do rock
underground. A música deles estava baseada em uma energia
selvagem trazida por duas gerações de bandas pouco
apreciadas como o Black Flag, Melvins e Meat Puppets, todos
grupos que influenciaram diretamente o artista que se
transformou em compositor, Kurt Cobain. Foi o vocalista
predominantemente louro, perpetuamente pálido e magro que
se tornou a cara mais reconhecida de toda a cena de Seattle.
As fortes paixões que vinham de suas canções, as quais
revelavam problemas instalados em sua alma, pareciam falar
para uma igualmente problemática geração, da qual muitos
estavam procurando por alguém que colocasse todos os seus
medos, raivas e frustrações em canções. Em Cobain eles
encontraram seu santo patrono.
"Kurt foi uma das pessoas com mais dom que eu já encontrei",
Grohl disse. "Desde o momento em que o conheci, que foi
depois do Nirvana já estar junto por algum tempo, eu senti que
ele era diferente de todo mundo que havia conhecido até então.
Mas seus problemas, as coisas que faziam com que as
canções tivessem tanto sentimentos, também eram sua
destruição. Ele realmente não podia competir com o mundo. O
estrelato era a última coisa que ele queria. Eu realmente penso
que Kurt teria sido muito mais feliz se ele tivesse feito música
sozinho no meio do mato. Ele jamais estaria preparado para dar
de cara com o clarão das luzes do holofote público."
De fato, parecia que, assim que o primeiro disco do Nirvana
lançado através de uma grande gravadora - Nevermind chegou
ao topo das paradas, as história que falavam sobre os
problemas de saúde, com drogas e dificuldades emocionais de
Kurt começaram a preencher a cena do rock. Chegou a um
ponto em que as histórias quase foram esquecidas, como se
tivessem sido inventadas pela imaginação superativa de alguns
publicitários. Infelizmente, todas aquelas histórias provaram ser
verdadeiras. Em 1992, em meio às imensas turnês a devido à
falta de tempo para lançar material inédito, a gravadora lança
Incesticide, uma coletânea. Em 1993 é lançado In Utero. A
banda parecia estar numa encruzilhada. Era praticamente
impossível repetir o sucesso de Nevermind. Os fãs antigos
abominavam a banda que havia se vendido para mídia,
enquanto os fãs novos exigiam bits de sucesso como os de
Nevermind, mas mesmo assim a fama do Nirvana continuou
subindo como um foguete. Depois veio com o casamento
lucrativo de Kurt Cobain com a rainha do rock, Courtney Love, e
com suas turnês de ingressos esgotados a saúde do cantor
continuou a deteriorar. Por um lado, seus tão falados problemas
serviram para aumentar sua mágica. Ele era o modelo perfeito
para os anos 90, uma talentosa e problemática alma vivendo à
beira de um desastre pessoal. Faltava só uma coisa para
transformar Cobain de ícone cultural para Deus do Rock e, em
abril de 1994, esta coisa aconteceu. Ele foi encontrado morto
em sua casa de Seattle, vítima de um tiro na cabeça, disparado
por ele mesmo. Por mais que tenha tentado evitar e negar isso,
Kurt Cobain se tornou o que mais odiava, um ídolo pop. Em
suas letras eram descobertos muito mais significados e poesia
do que ele próprio supunha. Ele bem que devia se sentir
roubado de sua rebeldia, tomada e vendida pela mídia. Durante
meses o mundo do rock lamentou. Cobain foi rapidamente
aclamado como símbolo de seu tempo e considerado o John
Lennon de sua geração. Embora tenha sido um compositor de
primeira e um emotivo e poderoso músico, devemos considerar
se as contribuíções dadas por Kurt ao mundo do rock serão
lembradas mais pelo conteúdo emocional de suas canções do
que pelo final sangrento de sua vida. Parece ainda que, sem
dúvida, os esforços de Cobain ajudaram a revitalizar o mundo
do rock e colocá-lo de volta no caminho certo quando ele mais
precisava. Em um tempo no qual todas as bandas pareciam
estar se tornando sintéticas, tatuadas, bem ao estilo de L.A,
cheias de esforços de Cobain nos ajudaram a lembrar como o
rocknroll deveria ser. Seus versos introspectivos e muito
pessoais convenceram um gasto cenário do rock a acreditar
novamente em si mesmo.
Com o Nirvana, o som de Seattle, juntamente com o visual
clássico dos jovens da cidade, com bermudas e camisas de
flanela, passou a ser moda. Desde os Sex Pistols, o
underground não vendia tanto. Aparentemente a banda passava
intocada por tudo isso e, apesar de seus integrantes terem se
tornado milionários instantâneos, eles continuavam quebrando
os mesmos equipamentos baratos em seus shows. O sucesso
do Nirvana de imediato ultrapassou a carreira de dezenas de
bandas da cidade de Seatle. Embora não houvesse uma
identidade musical entre as bandas, durante dois anos foram
poucos os novos grupos a explodirem sem usar bermudas e
camisas de flanela. Entre outras bandas da geração de Seattle
se destacaram Pearl Jam, Soundgarden, Tad, Mudhoney, Prong
etc.






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